雷剧场？真够你..xxx（你们懂得）的雷！
近年来，由于制作成本低、投资风险小，民营小剧场话剧以“星星之火”燎原之势迅速在话剧演出市场强势崛起，其中涌现出了像戏逍堂、雷子乐笑工厂、繁星戏剧村、龙马社、大可乐剧社等众多新锐力量，他们在推动“话剧大众化”的过程中，都在以自己的方式探索着可行的商业模式。 剧场和作品是发展瓶颈 问题：有剧无场一直是很多民营话剧社遇到的最大问题，孟京辉的戏落户蜂巢剧场;雷子乐笑工厂的戏有了八一剧场后，又在三里屯商业宝地开发了“雷剧场”……对于民营话剧社来说，难道只有拥有了自己的剧场才是硬道理? 支招：首先必须由戏剧本身来支撑戏剧市场，而剧场只是其中的一个元素。当然，选择一个能聚集人气的商圈，对话剧的商业成功也是相当重要的。 张成晓勇：在我看来，一个民营话剧团队的发展缺少不了两个环节，一是资金，二是剧场。虽然现在百花齐放出现了很多剧场，但是能够像蜂巢、先锋、人艺这般有影响力、能聚集一圈观众的剧场还非常之少。 郭郭：现在北京人艺剧场基本不对外租了，能卖出票房的剧场可能都没有了。但是作为相对成熟的剧目，我又不太甘心放到一个新剧场来演，需要跟剧院方磨合很久，所以就理想而言，当然还是希望自己经营一个剧场。 做话剧不能只靠理想，商业环境下剧目就是一件商品。投资话剧不是问题，关键是如何对我们的产品负责，对投资方负责。投资方想得到的回报是名、利、成就感，但是那么多剧场，照样有赔钱的，生生死死已经伤了无数投资方的心。而对于观众而言，最重要的是他愿意花钱花时间为看戏而买单，这就需要我们制作高品质的话剧产品。 李晖：在我看来，并不是有了蜂巢剧场，孟京辉的戏就比以往知名度提升了很多。在有蜂巢剧场之前，孟京辉的戏就是打游击，这是戏剧的特性决定的。一出好戏到各处巡演，无论是古还是今，这种商业模式都是再正常不过的。一出戏如果不能巡演，何谈影响力? 张成晓勇：电影院往往都建立在一个商圈里，大家愿意去方便的地方。现在我们新建的“雷剧场”就建在了三里屯，就是因为我们的戏是给白领年轻人看的，这个商业导向跟三里屯商圈的顾客是相吻合的。 李晖：蜂巢剧场从试营业那天起就车水马龙，地理位置毋庸置疑，但也并不是绝对的。当年，人艺小剧场内部的设施相当糟糕，基本是零服务，但是还能吸引众多观众去看戏，为什么?关键的原因在于：必须有戏剧本身来支撑戏剧市场，而剧场只是其中的一个元素。剧场归根到底是要观众选择你，观众如果选择你，好剧组就可以随便挑了。 关皓月：戏逍堂现在做的是一个话剧平台，首先要解决的就是剧场资源问题。2009年9月，戏逍堂获得了北京枫蓝小剧场的长期经营权。在与商业地产的碰撞、谈判和实际运营中，戏逍堂找到了一条小剧场运营的特色路线。在戏逍堂的计划中，未来两年内还将再建成8个小剧场，这就形成了戏逍堂的院线资源。 王源渊：电影院和剧场是有区别的。中国的院线制度并不完善，比如在美国好莱坞，每个院线品牌都有固定风格的电影，在那些演恐怖片的院线，再火的言情片也是不会演的。但是在中国，所有的院线都是什么火演什么。话剧则不同，尤其是在小剧场，演员和观众是需要有很好的交流的。事实上，话剧需要一个培养的过程，孟京辉的戏也不是一开始就有很强号召力的，他也花了十年时间来培养观众。其实，一个真正好的品牌话剧，观众肯定希望去最好的品牌剧场看，二者的关系是相互促进的。 投资回报不是只有票房 问题：一场戏只卖出8张票，的确有些惨淡，就凭这点，不少投资人拒绝了话剧。可事实是：每张话剧票平均在150元左右，制作方说这已经是成本的底线了。但对于大部分月薪三五千的观众而言，这个支出并不低，这一矛盾是无解的吗? 支招：为企业高级定制，已经不是小话剧社的商业尝试了。包括雷子乐笑工厂、《办公室有鬼》系列剧都已经从这里尝到了甜头。 张成晓勇：我们的戏在八一场剧场刚开业的时候，前期一直在亏，每天最多卖8张票。当时，对周边的很多人而言，根本不知道什么是话剧，也不知道哪儿在演，所以我觉得真的需要培养观众对话剧的兴趣。为了不伤演员的心，我们只好去送票。甚至有时候，我们送人家票都不去看，但我们继续送，大约培养了一年半的时间，现在他们已经追着我们要票、买票看戏了。 李晖：在蜂巢，食品饮料一律禁止带入剧场，目的就是要给演员和观众创造一个更好的看戏环境。为此我们拒绝了一部分观众。这一做法在短期内看，可能是一种损失，但从长期来看，是对品牌的一种培养。因此，我们从来不赠票，票房不好的压力我们可以承受，其实最大的受益者还是剧组。因为，有时候没有观众看戏这样的压力，演员必须能够接受。在国外，演员比观众多，是非常正常的事。 樊星：在西方的很多国家，尤其是欧洲，很多戏剧的投入和回收并不完全靠票房，但是国内，目前的话剧获利模式还相对比较单一。目前，我们也在探索更多的运营方式，比如和一些对企业文化建设比较重视的企业进行合作，不仅是赞助矿泉水这么简单，而是真正从内容本身出发，跟企业有更深入的合作。这样，我们一年的成本就会抵消掉很大一部分，从而缓解运营压力。 设想一下，假如一个剧场一年能有5万人看戏，但是票价打了5折，我们依然还是能够获益的。操作的办法很简单，只要我们将企业的宣传做进去，并让观众了解：另外的一半票价是由企业赞助的，这并不是不可行的。 雷子乐：怎么把话剧产业变成大众而不是小众，这才是我们将来要做的事情。我并不认为话剧就是小众的。事实上，这种模式现在已经得到了一些大企业的认可，比如中国移动的VIP会员，其中的回报之一就是：看我们的戏，他们(中国移动)买单 。 郭郭：我们在做《办公室有鬼》时，小剧场话剧已经很热了。但是，在我们研究了一系列题材之后，发现跟观众生活最近的就是职场。在这里，你可以谈恋爱，可以减压，总之会有很多的事发生。《有鬼》系列剧在商业上的成功，很重要的一个原因就是：一些企业比较认同这个作品中的一些喜感部分，可以轻松减压，还可以对生活有小小的思考。但是，不同的戏会给企业带来不同的认同。比如，我们曾经和蒙牛合作过，虽然蒙牛给我们的资金很少，但我们看中的是他们的宣传平台。因为我们是没有钱去做硬广告的，但是有了他们的支持，我们的话剧就会出现在地铁的广告当中。这其实已经不同于一般商业上的合作，而是品牌的合作。 多元化的商业模式尝试 问题：孟京辉的戏不仅在北京的蜂巢演，还经常在全国“打游击”，可是雷子乐笑工厂们却只是深耕于北京市场。对于美国百老汇而言，他们在做巡演的同时，更多的还做授权。一个戏光在授权费上就能大赚，这一模式适合中国的民营戏剧机构吗? 支招：授权的最大问题是难以控制戏剧内容的质量，因此在合作方的选择方面，一定要很慎重。 关皓月：戏逍堂进行规模化拓展的模式之一是在全国发展加盟商，目前在上海、济南、青岛等地都有了戏逍堂的剧场，其运作模式是：在北京获得很好票房和口碑的剧目，由当地的演员和导演对这些剧目进行排演，戏逍堂并不需要将演员全体拉到外地演出，而是由导演在外地将剧目复制过去，票房收入则由戏逍堂和当地加盟商按约定的比例进行分成。戏逍堂计划将来连锁店能够达到24~30家，盈利模式也会发生改变，到时可能光靠发行就能赚钱。 雷子乐：我们曾经尝试过巡演的合作谈判，但是我们发现：这条路并不好走，即便是版权授权，也特别难。我们的感受是：在外地空手套白狼的例子很多，即使是我们派了艺术指导给对方，也很难演成我们想要的效果。 郭郭：我们也做授权，但是授权最大的问题就是难以控制戏剧内容的质量。现在，我们也在进行不同的尝试，对于合作方的选择，我们一向都很慎重。外地的剧团是要坐地经营的，我的内容可以复制，但是我的血液是不能复制的，除非我亲自去做，否则决不允许复制，因为一旦复制不好，就是对品牌的巨大伤害。 主持人：3月10日，北京人艺尝试性地将话剧《关系》实现剧场与互联网的同步直播，以期拓展更多的观众，但不少民营话剧社为何对此却不感冒? 雷子乐：我们之前也尝试和联通合作过，但后来发现：这其实等于自杀。虽然加大了宣传，知名度提升了，但很多人在网上看了，就不去现场了。事实上，对于小剧场话剧而言，互动性、参与性是远大于欣赏性的，现场到底发生了什么，不是一个小小的镜头能捕捉进来的。 樊星：戏剧是舞台的艺术，只有在现场才能感受到他的魅力，如果采用电视手段，就会毁了戏剧。 张成晓勇：视频直播对于灯光、效果的要求和舞台所要求的有很大的不同，如果通过互联网看戏剧，戏剧原有的艺术效果将会消失，并不一定能实现拓展更多的观众的目的。 投资回报不是只有票房 问题：一场戏只卖出8张票，的确有些惨淡，就凭这点，不少投资人拒绝了话剧。可事实是：每张话剧票平均在150元左右，制作方说这已经是成本的底线了。但对于大部分月薪三五千的观众而言，这个支出并不低，这一矛盾是无解的吗? 支招：为企业高级定制，已经不是小话剧社的商业尝试了。包括雷子乐笑工厂、《办公室有鬼》系列剧都已经从这里尝到了甜头。 张成晓勇：我们的戏在八一场剧场刚开业的时候，前期一直在亏，每天最多卖8张票。当时，对周边的很多人而言，根本不知道什么是话剧，也不知道哪儿在演，所以我觉得真的需要培养观众对话剧的兴趣。为了不伤演员的心，我们只好去送票。甚至有时候，我们送人家票都不去看，但我们继续送，大约培养了一年半的时间，现在他们已经追着我们要票、买票看戏了。 李晖：在蜂巢，食品饮料一律禁止带入剧场，目的就是要给演员和观众创造一个更好的看戏环境。为此我们拒绝了一部分观众。这一做法在短期内看，可能是一种损失，但从长期来看，是对品牌的一种培养。因此，我们从来不赠票，票房不好的压力我们可以承受，其实最大的受益者还是剧组。因为，有时候没有观众看戏这样的压力，演员必须能够接受。在国外，演员比观众多，是非常正常的事。 樊星：在西方的很多国家，尤其是欧洲，很多戏剧的投入和回收并不完全靠票房，但是国内，目前的话剧获利模式还相对比较单一。目前，我们也在探索更多的运营方式，比如和一些对企业文化建设比较重视的企业进行合作，不仅是赞助矿泉水这么简单，而是真正从内容本身出发，跟企业有更深入的合作。这样，我们一年的成本就会抵消掉很大一部分，从而缓解运营压力。 设想一下，假如一个剧场一年能有5万人看戏，但是票价打了5折，我们依然还是能够获益的。操作的办法很简单，只要我们将企业的宣传做进去，并让观众了解：另外的一半票价是由企业赞助的，这并不是不可行的。 雷子乐：怎么把话剧产业变成大众而不是小众，这才是我们将来要做的事情。我并不认为话剧就是小众的。事实上，这种模式现在已经得到了一些大企业的认可，比如中国移动的VIP会员，其中的回报之一就是：看我们的戏，他们(中国移动)买单 。 郭郭：我们在做《办公室有鬼》时，小剧场话剧已经很热了。但是，在我们研究了一系列题材之后，发现跟观众生活最近的就是职场。在这里，你可以谈恋爱，可以减压，总之会有很多的事发生。《有鬼》系列剧在商业上的成功，很重要的一个原因就是：一些企业比较认同这个作品中的一些喜感部分，可以轻松减压，还可以对生活有小小的思考。但是，不同的戏会给企业带来不同的认同。比如，我们曾经和蒙牛合作过，虽然蒙牛给我们的资金很少，但我们看中的是他们的宣传平台。因为我们是没有钱去做硬广告的，但是有了他们的支持，我们的话剧就会出现在地铁的广告当中。这其实已经不同于一般商业上的合作，而是品牌的合作。 多元化的商业模式尝试 问题：孟京辉的戏不仅在北京的蜂巢演，还经常在全国“打游击”，可是雷子乐笑工 |