创意园的城市生活脉络
创意园不能闭门造车 “在新一轮的全球化浪潮中，世界各地都兴起了大大小小的文化园区规划潮，然而所谓的‘文化区块’是可以通过人为的规划而形成的吗？从‘自然而生’到政府主导之间，文化园区又还有多少种不同的可能性呢？”梁文道首先抛出这个问题。 “我们常常以为文化园区就像金融中心一样，圈一个地方，艺术家们都进来，于是创意就不断在这里涌现……这可能吗？我们留意一下就会发现，真正成功的文化创意园区都是在城市中心的，与城市的生活脉络息息相关。” 香港的西九龙文娱艺术区被作为文化园区的一种形态，从向公众听取建议到公开招标的过程中一直争议不断，然而不可否认的是，这里聚集的剧场、博物馆、演艺厅、特色餐厅等文化场所吸引着本地市民和无数游客流连忘返。“这仅仅是文化园区的一种模式，当然也可以有另外一种非营利性质的园区，它的主要功能就是给创意工作者们一个空间，一个自由发挥不受拘束的地方。”梁文道强调，“无论怎样，最重要的是，绝对不能脱离城市，闭门造车。” 聚集城市的创造力 建筑设计师出身的刘小康在会上举出美国两个截然相反而又最具代表性创意产业园区，来强调他认为的城市创造力才是创意园区的根本的观点。一个是弗吉尼亚的鱼雷工厂艺术中心（Torpedo Factory Art Center），它在一战时期制造鱼雷，二战时期存放武器弹药，上世纪60年代被废弃，1974年一群艺术家以低廉价钱租用了这个没有空调和水电的弃置鱼雷工厂，慢慢将其建成艺术工作室。比较特别的是参观者可以随意进入艺术家的工作室，看艺术家如何创作，买艺术品还可以和艺术家讨价还价。这种像蜂巢一样自给自足的艺术馆运营模式，使得艺术馆和周边社区互惠互利。另一个恰恰相反的例子是洛杉矶的The Brewery艺术村，它平常是坚决不对外开放的，只是一些艺术家在里面进行创作活动，每年仅有两次对外开放，“游人比迪士尼乐园还多”。 “这两种Model都是成功的，关键在于汇聚创意人才。”被其他嘉宾戏称为“特首智囊”的刘细良着眼于“软件”的培养，即每一个市民的创意能力。总之，“所谓‘创意之都’，并不在于创意产业园区的数量，而是在于一个城市的创造力，而创造力的源头，其实是文化中前卫的实验精神和具智识基础的评议。” 文化包装下的商业 “我每天上班都要穿过一个创意产业区，那就是中环的置地广场。”刘细良这句话引得在座的嘉宾都笑了，因为大家都知道，置地广场是香港名店和世界名牌专卖店的集中之地。“每次经过，都会有很艺术的气息扑面而来。”他的幽默逗乐了全场观众，“然而，我知道这只是文化包装下的商业区罢了。那么真正的文化区在哪里呢？我们又怎样去区分一个地方究竟是文化的工业生产区还是文化包装下的商业区呢？” |