孟京辉：“先锋大旗得死扛下去”

　　在当代中国戏剧史上，孟京辉这个名字一定会是无法忽略掉的一个。这位在上世纪90年代出场且活跃至今的导演，凭借自己对戏剧的独特把握，为低迷的戏剧赢得了稳定的观众群。而他本人也成了京城戏剧的一张“名片”，很多人正是冲着他的名字走进了剧场，他的戏创下了一个又一个票房纪录。他说戏剧在英文里就叫“play”，就是玩的意思。所以他开心地玩，认真地玩，用力地玩，在玩的过程中蹦出的一个又一个新鲜的灵感。对孟京辉来说，做戏剧，其实就是“玩儿去”。

　　“还有一个不肖子孙孟京辉”

　　用孟京辉自己的话说，他是在玩戏剧，他的戏剧最大的特色就是趣味性。确实，看孟京辉的戏，即使是最沉闷，最悲伤，最深刻的戏，观众都会笑，因为他总是会把一堆可乐的内容毫无预警的抛给观众。尽管孟京辉执着于在戏剧中玩出乐趣，却从没有中断过对社会现实的关注。他让观众在笑过之后，总也能在心里留下些什么。

　　孟京辉说以前他也不知道该怎样向外行解释做话剧这回事，所以就直接说自己是唱戏的，这样对方还好理解些。尽管那个年代大部分人对于话剧不太了解，但孟京辉是一头扎进这个对他充满了无限诱惑的舞台，在他看来，当舞台灯亮起来时，就会有奇迹发生，舞台上真真假假的变换展现也是那么地打动人。他深深地被这些迷住了。他说如果说戏剧也有一个传承，那么这其中从关汉卿到曹禺，也许还能有一个不肖子孙孟京辉。

　　“从小就不太招老师喜欢”

　　孟京辉笑言自己在学生的时候就不太招老师喜欢，因为很爱接下茬儿，这是老师最讨厌的事了。而考上艺术学院的研究生后，他又开始做一些谁都看不懂的戏剧，于是老师们也不是很喜欢他。但是他是一个特别会考试的人，总是能在看一遍题后就明白老师要的是什么答案，所以当年考研究生时七门里他有五门都考了90多分。学校本是把他当做重点培养对象招进来，准备让他毕业后留校的。“但是我在学校这一折腾吧，老师想这事儿就算了吧”，孟京辉笑道。

　　谈到自己的导师张孚琛，孟京辉不无感激和敬重，当他排的《等待戈多》不被其他老师理解的时候，张孚琛老师却对他说：“这个戏排的不错，但是毕了业了不能这么玩，没有人理解你。”孟京辉知道导师很爱惜自己，虽然见着自己就会骂两句，但是当别的老师说他的时候就会特别护着。而国家话剧院的院长赵友亮也是他的一位贵人，在他毛遂自荐以后愿意给他这样一个机会做他想做的事。

　　“先锋这面大旗必须得扛下去”

　　在赵有亮院长的支持下，孟京辉终于成为一名职业的戏剧导演。1992年他排演了自己创作的实验话剧《思凡》，在当时一般话剧顶多演两场的行情下，他的这一部《思凡》一演就是20多场，而且场场爆满，在业界出足了风头。但是在20世纪90年代，无论孟京辉的成绩有多么突出，实验话剧都还是一个无法养活自己的行业。

　　孟京辉真正的转折是1999年的《恋爱的犀牛》。20场演出场场观众排长队买票，剧场边全是满满的加座。戏剧业内惊诧狂呼：戏剧开始赚钱了！《恋爱的犀牛》堪称迄今为止中国小剧场话剧史上运作最为成功的一部商业剧。从此，孟京辉完成了自己的转型，从一个体制的叛逆者，转而成了最流行、最畅销的戏剧导演。这个转变让很多人觉得妙不可言。更奇妙的是，孟京辉用先锋戏剧把观众领进了戏院，“但也正是因为打着一个先锋的招牌，先引起了注意，所以这面大旗我必须得扛下去。”

　　“她是我心里一块温暖的土地”

　　《恋爱的犀牛》的编剧廖一梅正是孟京辉的妻子，这部戏中的一句台词也曾广为流传：“爱情如此美丽，却又不堪一击。”不过在现实生活当中，孟京辉和廖一梅的爱情却经受住了许许多多的考验，从戏剧学院的同窗一直走到今天，他们可谓是同甘共苦。如今这对夫妇已经成为中国话剧界的黄金搭档，虽然合作的戏只有三部（《恋爱的犀牛》，《琥珀》和《魔山》），但是每一部都获得了巨大的成功。对于孟京辉来说，妻子不仅是自己的好搭档，更是危急时他最坚强的精神支柱，是他心里一块温暖的土地。

　　随着孟京辉的儿子由由的降生，圈内人都说，世界上少了个愤青，因为他当爹去了。孟京辉有一个美好的家庭，而他自己也在家庭的爱中逐渐成长。用他自己的话说：“我还在长身体，谁说我是中年人？”